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声乐篇:为什么有的人唱歌技巧很厉害,但却不入人心,原因在哪里

看音乐类节目或听歌的过程中,我们总会有类似的一些疑问:为什么某某歌手音准、音色俱佳,却总是不得人心?为什么有些“高音歌手”注定成不了一线?唱功好的业余歌手和顶级歌手的差距在哪里?

如果你也有过类似的疑问,并且对一些优秀的歌手和作品进行过理性分析,你会发现这些歌手/作品,有一个共同的特点——打动人心!

《因为爱情》这首歌不难吧?在KTV里拉上女同事拿起麦克风就能唱。可是为什么唱完之后大家反应平平?为什么陈奕迅和王菲能把很多人唱的情绪激动,或是甜蜜微笑,或是痛哭流涕,不能自已?

我给大家的建议是,从语气、线条、层次三个方面来使你的演唱打动人心。这三个方面分别对应歌曲的字、句、段,如果能够做好的话,你在从业余到专业的道路上会迈出巨大的一步。

1、语气

语气处理大概有这么几点作用:

(1)使这三句的演唱听起来很立体,有起有伏;

(2)作为全曲的开头句,让人眼前一亮,瞬间抓住听众的注意力,将听众代入到歌曲感情中;

(3)让听众觉得,歌手唱歌是过脑子的,而不是凭着直觉在瞎唱。

那么,如何唱出语气感?

第一步,恶补一点语文知识:语气重音和逻辑重音。

如果强调某一个字的读音,目的是强调它的区别性,我们称之为逻辑重音;如果强调某一个字的读音,目的是强调它的重要的程度,我们称之为语气重音。其实定义也无需去深究,我举个简单的例子:“我是北京人”这句话的两种读法。

对话一:

-“你到底是不是北京人啊?”

-“我是北京人。”

对话二:

-“你是天津人还是唐山人?”

-“我是北京人。”

你理解了吗?根据语境、情绪,找到你想要突出强调的那些字和词,这样你就知道在演唱中该“重点对待”哪些歌词了。

第二步,梳理一遍吐字的“套路”。

吐字的方法是多种多样的,如:轻气声、重气声、气泡音、嘶吼音、哭腔、微笑腔(演唱时脸部做出微笑的表情,会使你的声音变得更甜)、拉长咬字过程(比如说唱“忐忑”的时候可以把忐[tan]的“t”和“an”分开咬,先“t”出来,再“an”)、在把字唱出来之前做一个装饰音长度的空拍。列出来以后,找一些你自己用着比较顺手的,想想哪些适合表达更明快的情绪,哪些适合表达更黯淡的情绪。梳理出套路以后,多找一些歌来练习语气的处理吧。

2、线条

乐句中节奏之间的连接构成了音乐的线条,线条的体现方式有三种:断,连,以及“声断意不断”。举个例子:

杨宗纬演唱的《一次就好》,我们分析下前三句:想看你笑 / 想和你闹 / 想拥你入我怀抱,

“断”是最容易理解的:如“想看你笑/想和你闹”,乐句之间自然的停顿(一般都会伴随着换气)就是“断”。

“连”则有两重意思:

一是演唱要顺着旋律线以及气息连续进行。二是要有乐句自然的起伏。在乐谱中我们常常能看到像一颗枣核一样的< >力度记号,这其实是大部分旋律中的自然力度变化过程:轻柔地起句-力度缓缓上扬-力度缓缓下降-收句,类似于我国传统艺术理论中“起承转合”的过程。

最后一种“声断意不断”是什么意思呢?注意在我的歌词复述中,“想和你闹/想拥你如我怀抱”两句中间我使用了单斜线进行分割。在歌手的演唱中,唱完“想和你闹”之后有一个很紧凑的换气,但却给人一种“闹”字余音未消,下一句“想拥你入我怀抱”已经唱出来了的感觉;虽然在此处声音上有一个换气的停顿,但是情感和语气的连线在这里并没有中断。

对于听众而言,一个擅长做好“线条”的歌手往往会使他们觉得很有乐感,唱起歌来娓娓道来,非常动听。

那么,如何唱出线条感?

如果理解了线条的含义,在演唱中掌握就会变得很简单。你需要记住以下几条:

(1)大部分的叙述型乐句都带有天然的“起承转合”性质,所以你可以把上图所示的声压图应用在歌曲叙事段中的每一个乐句中。

(2)在情感强烈的乐句中会有不一样的力度变化,可能会出现整句都在渐强/渐弱,或句中停顿、突强突弱等,你需要关注旋律的走向:连续的上行音和五度以上的跳音往往是力度变化的征兆。

(3)可以做一个练习:对着镜子,运用手势、表情等身体语言来帮助你在换气/停顿时保持住当下的情感。

3、层次

我们都知道,一首歌曲中往往包含A段、B段、桥段等等不同的段落。以段落结构比较简单的芭乐歌为例,可以分解成主歌1,副歌1,主歌2,副歌2,桥段,副歌3几个大段。

我们再来举例:

林忆莲演唱的《至少还有你》,在这首歌里面,用“很弱-很强”来给各个段落做一个力度上的总结,那么这首歌的6个段落分别为:主歌1(弱),副歌1(稍强),主歌2(中),副歌2(强),桥段(从强过渡到很强),副歌3(很强)。歌手在这里所做的是一个非常典型的情歌层次,整首歌的情绪由浅入深层层递进,同时主副歌之间有强弱对比,从第一段主歌略带柔弱的浅浅叙述到最后一段副歌的深情表达,整首歌曲的感情抒发经历了从克制到爆发、呐喊的过程。在这个过程中,歌手的咬字、声音运用、技巧运用、音量、舞台表现(如果在台上唱现场的话)都随着歌曲层次的推进而慢慢调整。事实上,包括前文中所讲的语气、线条都可以看作是演唱过程中的武器,而弄清楚歌曲的层次就好比把战场划分为几个明确的战区,好让你把合适的武器放在合适的地方。决定层次之间孰强孰弱的唯一因素是情感。一首歌中蕴含的情感变化越复杂,其内部的层次往往就越多。

那么,如何做出层次感?

想要用层次感打动观众,这里有几点小建议:

(1)在拿到一首新歌时先分析一下歌词,哪些部分偏重于叙述,哪些部分偏重于抒情。叙述的语气往往比较平缓,抒情的语气往往比较强烈。

(2)拿到伴奏后先不要着急唱,先单独听一遍伴奏。音符密度从稀疏到密集、鼓点的进入与节奏型的变化、低音乐器的进入,这几点可以帮助你找到层次间的递进关系。

(3)开口唱歌时一定要克制。除非你的歌需要你从一开头就要保持“很强”的力度,否则你就要注意在第一句歌内的声音使用了。如果说你的声音极限力量是100%,在叙述部分使用10%-20%就好。

其实纸上谈兵终究不如多听、多唱,歌手们对于“歌曲如何打动人心”的理解都会体现在他们的演唱中。不过倒是有一点需要注意,录音室版本的歌曲会有更明显的语气,因为录音室允许歌手慢慢发挥自己100%的状态,并且录音中可以关注到很多的细节;相反的,现场版歌曲会更偏向于线条和层次的体现。

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